望处雨收云断，情牵意绕梦魂惊—柳永玉蝴蝶·望处雨收云断赏析

“望处雨收云断，凭阑悄悄，目送秋光，晚景萧疏，堪动宋玉悲凉，水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄，遣情伤，故人何在，烟水茫茫。”

雨后初晴,凭栏远望，那片雨云已然消散，天地间逐渐清朗起来，词人静静地倚靠着栏杆，目光悠悠地追逐着秋日的光影，眼前的晚景一片萧瑟疏落，这般景象足以触动像宋玉那样多愁善感之人的悲凉情怀，微风轻轻拂过水面，苹花在风中渐渐老去；清冷的月露洒落，梧桐树叶泛黄飘落，此情此景，怎能不令人感伤情怀，旧日的友人如今身在何处呢？只看到烟雾弥漫的水面，茫茫一片，不见踪迹。

柳永这首《玉蝴蝶》是他的羁旅行役之作中的佳作，上阕开篇就描绘出一幅雨后秋景图，“雨收云断”点明了天气由雨转晴的变化，给人一种豁然开朗之感，却又隐隐透露出一种落寞。“凭阑悄悄，目送秋光”，词人独自凭栏，悄然凝望，将目光投向秋光，一个“悄悄”尽显其内心的孤寂与悄然的惆怅。“晚景萧疏，堪动宋玉悲凉”，由眼前的秋景联想到宋玉，宋玉一生坎坷，其辞赋多悲秋之叹，此处借宋玉来烘托自己内心的悲凉，使得这种情感更加深沉。“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄”，细腻地刻画了秋日傍晚的自然景象，水风轻拂，苹花老去，月露清冷，梧叶飘黄，这些景象组合在一起，营造出一种凄清、衰飒的氛围，进一步强化了词人的感伤之情。

下阕则由景入情,直抒对故人的思念。“遣情伤，故人何在，烟水茫茫”，直白地抒发了内心的感伤，那萦绕心头的思念之情再也无法抑制，明知故人远在天涯，相见无期，却依然无法停止思念，那浩渺如烟水的茫茫空间，更增添了这份思念的无尽与惆怅。

从艺术特色来看,这首词写景细腻入微，“水风轻、苹花渐老，月露冷、梧叶飘黄”，短短几句，通过对水风、苹花、月露、梧叶等自然景物的细致描写，生动地展现了秋日的变化与衰飒，给人以鲜明的画面感，用词精准巧妙，如“轻”“老”“冷”“飘”等动词，生动地表现出景物的特征，同时也传达出词人内心的情感，情感表达真挚深沉，整首词围绕着对秋景的感伤以及对故人的思念展开，情感层层递进，从开篇的凭栏远望，到对秋景的触动，再到对故人的深情思念，每一层情感都真挚动人，毫无矫揉造作之感。

柳永一生漂泊,辗转于各地，这首词正是他羁旅生涯的真实写照，他在异乡看到秋景的变化，不禁触景生情，思念起远方的故人，这种思念不仅仅是对友人的情谊，更包含了他对人生漂泊不定的感慨，他就像无根的浮萍，在世间飘荡，而友人的离去或相隔甚远，更让他感受到孤独与凄凉。

在文化内涵方面,这首词体现了中国古代文人对秋的独特情感，秋在中国文化中常常象征着萧瑟、凄凉、离别，是文人墨客抒发情感的重要载体，柳永通过对秋景的描绘和情感的抒发，传承了中国古代文学中悲秋的传统主题，同时又融入了自己独特的人生经历和情感体验，使这一主题更加丰富和深刻。

柳永的《玉蝴蝶·望处雨收云断》是一首写景与抒情完美融合的佳作，它以细腻的笔触描绘出秋日的凄凉景象，真挚地抒发了对故人的思念之情，展现了词人高超的艺术表现力和丰富的情感世界，这首词不仅让我们感受到了柳永的才情，更让我们领略到了中国古代诗词的独特魅力，它就像一颗璀璨的明珠，在宋词的长河中闪耀着永恒的光芒，历经岁月的洗礼，依然能打动读者的心弦，引发人们对人生、对情感的深深思考。

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